Master-Lizenz vs. Sync-Lizenz
Das Erlangen einer Master-Lizenz ist nur der erste Schritt, denn um den Track in seiner Gesamtheit nutzen zu können, wird zusätzlich eine Synchronisations- oder Sync-Lizenz benötigt.
Eine Master-Lizenz unterscheidet sich von einer Sync-Lizenz darin, dass eine Synchronisierungslizenz dem Lizenznehmer das Recht gibt, die Komposition zu verwenden und einen Song für die Verwendung in einem Medienprojekt neu aufzunehmen, während eine Master-Lizenz dem Lizenzinhaber das Recht gibt, eine zuvor zu verwenden aufgenommenes Lied in einem Medienprojekt. Eine Synchronisierungslizenz (vom Publisher) wird normalerweise in Verbindung mit einer Masterlizenz (vom Master-Eigentümer) benötigt, um eine bereits existierende Version eines Songs mit einem visuellen Projekt zu verwenden.
Eine Master-Lizenz kann nur für jeweils einen Song vergeben werden. Selbst wenn jemand ein ganzes Album in einem Projekt verwenden möchte, muss für jedes Lied einzeln eine Lizenz erworben werden.
Elemente einer Hauptlizenz
Mehrere Entitäten (einschließlich Plattenfirmen) teilen oft das Eigentum an einem Musikstück, so dass jeder die Verwendung der Master-Aufnahmen , die sie gemeinsam besitzen, genehmigen muss. Diese Vereinbarung umfasst den Umfang der Nutzung der Musik, einschließlich des Rechts, die Musik öffentlich zu spielen oder aufzuführen.
Die Vergütung, der Bildschirmkredit und die Zusicherungen und Gewährleistungen des Musikers und Produzenten umfassen laut RocketLawyer.com zusätzliche Bedingungen, die in der Vereinbarung enthalten sind.
Konflikte entstehen zwangsläufig, wenn das Plattenlabel den Master besitzt. Zum Beispiel, wenn Sie mit einer Lizenzgebühr von $ 5.000 zufrieden wären, aber die Plattenfirma, die den Master und vielleicht sogar das Urheberrecht besitzt, verlangt $ 20.000.
Wenn dies nicht im Budget des Kunden liegt, werden sie es ablehnen und eine andere Option finden, was der Plattenfirma die Kälte raubt.
Behalten Sie Ihre Hauptrechte bei
In einem typischen Plattenvertrag ist der Verzicht auf Masterrechte die Art und Weise, in der ein Musiker die finanzielle Unterstützung des Labels sichert, um die Aufnahme und Albumveröffentlichung zu finanzieren. Wenn Sie die Investition des Labels (dh Ihren Vorschuss) tatsächlich durch Rekordverkäufe (oder verdiente Künstler-Royalties, ein Prozess, der als "Rückzahlung" bezeichnet wird) zurückzahlen, dann können Sie an einigen der Master-Lizenzeinnahmen teilhaben.
Das Halten der Master-Rechte ist das Ticket, um Einkommen zu generieren, und es gibt noch mehr zu bekommen, jetzt mit der Zunahme von Streaming-Sites und mobilen Möglichkeiten wie Cricket. Das wirft die kritische Frage auf, ob Sie versuchen sollten, Ihre Master-Rechte zu behalten oder sie auf ein Label zu übertragen, um einen Deal zu sichern. Es muss jedoch nicht alles oder nichts sein, da es einige Zwischenoptionen gibt:
Master-Rechte-Umkehrung : Bei der Unterzeichnung eines Plattenvertrags können Sie nach einer bestimmten Zeit über die Rückgabe oder den Rückfall des Master-Eigentumsrechts verhandeln. Ein Album hat in der Regel eine Lebensdauer von ein bis drei Jahren, bevor ein Künstler das nächste Album veröffentlicht. Sie können also beantragen, dass das Eigentum nach vielleicht zwei bis fünf Jahren an Sie zurückkehrt.
Natürlich liegt es an Ihnen, Lizenzvereinbarungen auszuhandeln, da das Label nicht im Bild ist.
Revenue Share : In diesem Modell macht ein unabhängiger Musiker, der sich nicht mit dem Musiklizenzgeschäft beschäftigen will, einen Deal mit dem Label, um als Master-Lizenzvertreter zu fungieren. Mit diesem Master-Lizenzvertrag erhält das Label eine Einsparung in Höhe von 15-25% der Lizenzeinnahmen, während der Künstler zusätzlich zur Kontrolle der Master-Aufnahmen einen hohen Umsatzanteil behalten kann.
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