Wie man macht, was Sie lieben und dafür bezahlt werden
Wenn du stundenlang deine Lieblingsvideospiele spielst, ist eine Karriere in der Videospielindustrie vielleicht die richtige Karriere für dich. Video- und Computerspiele sind zu einem der größten Segmente der Unterhaltungsindustrie geworden.
Wie man sich vorstellen kann, sind Karrieren im Video-Gaming auf dem Vormarsch und sind auch sehr wettbewerbsfähig aufgrund der Tausenden von Menschen, die einen Job in der Industrie machen möchten, was sie lieben.
Zu Beginn gibt es auch viele Praktika im Bereich Video Gaming wie bei Sony und TimeGate Studios.
Arten von Jobs in Video Gaming
- Spieleentwickler
- Spieledesigner
- Programmierer
- Tester
Berufsbeschreibungen
Spieleentwickler sind genau wie sie klingen, Personen, die Videospiele machen. Die Talente vieler Menschen entwickeln ein Spiel. Diese umfassen, sind aber nicht beschränkt auf: Softwareentwickler, Spieleentwickler, Programmierer und Tester.
Programmierer
Ein Programmiererteam ist normalerweise an der Erstellung eines Computerprogramms durch die Planung und Codierung der Software beteiligt. Innerhalb des Programmierteams können Personen mit den folgenden Titeln enthalten sein; Programmierung von Grafikprogrammen, Programmierern für künstliche Intelligenz und Werkzeugprogrammierern.
Programmierer sind dafür verantwortlich, Ideen mit numerischen Gleichungen zu übersetzen. Die Videospielindustrie ist sehr wettbewerbsintensiv. Programmierer mit 3-D-Kenntnissen und künstlicher Intelligenz sind in der Branche am meisten gefragt.
Wissensfähigkeiten
Eine der Voraussetzungen, um ein Programmierer zu werden, sind ausgezeichnete Mathematik- und Computerkenntnisse.
Kurse in Trigonometrie, lineare Algebra und analytische Geometrie sind alle sehr hilfreich, wenn Sie daran denken, ein Programmierer in der Videospielindustrie zu werden. Spieleprogrammierer müssen Fähigkeiten und Erfahrung mit C- und C ++ - Sprachen besitzen, die am häufigsten in der Industrie verwendet werden.
Designer
In den ersten Phasen der Entwicklung eines Spiels erstellt das Designteam ein Dokument, das jeden einzelnen Aspekt des Spiels beschreibt. Das Designteam ist die Gruppe, die dafür verantwortlich ist, das Spielkonzept zu schreiben, die Handlung der Charaktere zu entwickeln und die Elemente festzulegen, in denen das Spiel gespielt wird. Computeranimation und Grafikdesign sind ein fester Bestandteil des Designteams. Auch als Teil des Designteams arbeitet das künstlerische Team daran, die Bilder zu erstellen, die Musik zu komponieren und den Klang zu erzeugen. Es ist das Designteam, das das Spiel für die Spieler unterhaltsam und süchtig macht. Die Designer können als Geschichtenerzähler bezeichnet werden, aber es ist den Spielern erlaubt, das Spiel zu kontrollieren und über das Ergebnis zu entscheiden.
Es sind die Künstler, die die Grafiken erstellen, die am Ende Bilder auf dem Bildschirm produzieren. Die Konzeptkünstler zeichnen dann Skizzen und Storyboards, um die Ideen des Künstlers zu verbessern. Charakterkünstler entwerfen und erstellen die Charaktere auf einem Whiteboard, während es die Animatoren sind, die dafür verantwortlich sind, dass sich die Charaktere bewegen, indem sie durch ihre Gesichts- und Körperbewegungen Persönlichkeiten erschaffen.
Die Künstler werden dann fortfahren, die Charaktere mit Modellierungssoftware auf dem Computer zu bauen. Die Hintergrundkünstler schaffen den Hintergrund für das Spiel und beginnen den Prozess, indem sie entwerfen, was sie auf dem Papier vor Augen haben.
Künstler bauen dann diese Kreaturen auf dem Computer mit Modellierungssoftware. Animation erzeugt die Persönlichkeit des Charakters durch Gesichts- und Körperbewegungen. Hintergrundkünstler schaffen den Hintergrund und entwerfen ihn auf Papier. Spielkünstler brauchen visuelle Vorstellungskraft. Sie finden ihre Inspiration durch Beobachten, Studieren von Filmen, Comics und Kunst. Sie lieben es, mit neuen Ideen zu experimentieren. Die meisten haben eine formelle Ausbildung in Kunst oder Kunst. Sie können Zeichnungsmalerei, Farbtheorie, Skulptur und Grafikdesign studieren.
Ausgehend vom eigentlichen Kunstwerk sind die Sounddesigner jene Personen, die die Musik komponieren und den Sound kreieren, der im Spiel enthalten ist.
Um die richtige Stimmung für das Spiel zu schaffen, müssen Sounddesigner sehr eng mit den Game-Designern zusammenarbeiten, um die richtige Musik und Sounds bereitzustellen, um den Spielern das Spielvergnügen zu verbessern.
Wissensfähigkeiten
Um Designer zu sein, muss man über ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten verfügen, eine starke Schreibfähigkeit besitzen und in der Lage sein, Ideen klar zu kommunizieren. Sounddesigner müssen musikalisch erschaffen werden und mit jeder Art von Musik vertraut sein. Sound-Designer müssen auch die Grundlagen von Computerhardware und -software verstehen und die Arbeit der Programmierer verstehen, die an den einzelnen Projekten arbeiten. Ein Abschluss in Musik und ein grundlegendes Verständnis von Musiktheorie und Komposition ist auch sehr hilfreich, wenn nicht eine Voraussetzung für die Arbeit.
Testen
Am Ende des gesamten Prozesses muss das Spiel getestet werden. Tester sind die Leute, die die Spiele für ihren Lebensunterhalt spielen (ja, es gibt diese Art von Jobs). Tester suchen zunächst nach Fehlern im Gesamtdesign und sind dafür verantwortlich, die Fehler zu analysieren, bevor das Spiel in Produktion geht.
Wissensfähigkeiten
Um ein Spieltester zu sein, gibt es keine großen Anforderungen. Natürlich besteht ein Interesse daran, stundenlang Videospiele mit der Fähigkeit zu spielen, Fehler im Spiel zu erkennen, das Minimum an Qualifikationen. Schreib- und Kommunikationsfähigkeiten, Computererfahrung und eine Universitätsausbildung können für einige der wettbewerbsfähigeren Jobs erforderlich sein.
Leistungen
- Casual Arbeitsumgebung
- Traditionelle Vorteile werden normalerweise bereitgestellt
- Diejenigen in der Branche genießen normalerweise den Prozess und das Ergebnis
Nachteile
- Lange, unregelmäßige Stunden
- Enttäuschung für die Tausende von Videospielen, die nie veröffentlicht werden