Heutzutage klingt solche Sprache künstlich in der Luft , was das Publikum oft misstrauisch macht, was gesagt wird.
Stimmtraining bedeutet weniger wie ein Ansager und mehr wie dein natürliches Selbst, wenn das TV- oder Radio-Mikrofon eingeschaltet ist.
Ändere deine Erwartungen
Oprah Winfrey und Bill O'Reilly sind sehr unterschiedliche Leute im Fernsehen, ebenso wie Ryan Seacrest und Howard Stern im Radio. Aber es gibt etwas, das sie alle in der Luft gemeinsam haben.
Gesanglich klingen sie nicht wie Ansager. Unabhängig davon, ob sie aus einem Skript lesen oder ad libbing lesen, sie klingen alle so, als würden sie mit dir sprechen, als ob sie neben dir sitzen und eine Unterhaltung führen würden. Als säßen sie neben dir und unterhielten sich.
Als du deine Medienkarriere begonnen hast, bist du vielleicht in eine gemeinsame Falle geraten, in der du versucht hast, jemanden, der berühmt ist, zu imitieren. Vielleicht wollten Sie die tiefe Gravitas von James Earl Jones oder die verführerischen Klänge von Susan Sarandon. Aber die Zeit, die Sie damit verbringen, wie jemand anderes zu klingen, ist besser darauf ausgerichtet, sich selbst ähnlicher zu klingen.
On-Air Media Superstars sind diejenigen mit der natürlichen Fähigkeit zu kommunizieren. Natürlich zu sein, beginnt mit einem natürlichen Klang, nicht mit dem Versuch, jemandem nachzueifern, den man bewundert. In den letzten Jahren wurden alle Aspekte des Rundfunks weniger formell, einschließlich Gesang.
Höre auf deine Stimme
Um eine natürlich klingende Broadcast-Stimme aufzubauen, hör dir selbst an.
Nehmen Sie ein Gespräch auf, das Sie mit einem Freund führen, und vergleichen Sie es mit dem, wie Sie in der Luft klingen.
Was du hören willst, ist der Ton deiner Stimme. Eine Konversation hat Höhen und Tiefen in Flexion, Geschwindigkeit und Betonung. Zu oft klingt eine Broadcast-Stimme flach, besonders wenn Sie von einem Skript lesen. Das entgegengesetzte Extrem ist eine Gesangsausgabe mit einem wiederholten Schlag, der sing-songy klingt, weil die Tonhöhe in jedem Satz mit der gleichen Rate auf und ab geht.
Hier ist eine Übung: Nehmen Sie ein Skript, das Sie in der Luft lesen würden und legen Sie es beiseite. Jetzt notieren Sie sich die gleichen Informationen - nicht in Form von Skripten, sondern wie Sie es einem Freund sagen würden. Das ist der Gesangsstil, den Sie in der Luft haben wollen.
Tweak Ihre Skripte
Die am natürlichsten klingenden Leute im Fernsehen und Radio lesen gewöhnlich Skripte, die von jemand anderem geschrieben wurden. Das bedeutet nicht, dass die Kopie nicht an deinen Gesangsstil angepasst werden kann.
Manchmal ist es so einfach, Wörter zu wechseln. Ein Nachrichten-Skript, das davon spricht, dass der Staat Verbesserungen an der "Transportinfrastruktur" macht, wird sich wie ein Regierungsdokument anhören, egal wer es liest. Ersetzen Sie das bürokratische Sprechen durch "Straßen und Brücken", und Sie haben die Informationen sofort verständlicher gemacht und geliefert.
Je nach Drehbuchautor können Sätze zu lang oder zu kurz sein. Zu lange Sätze sind schwer zu sprechen, weil Sie nur auf das Ende warten, damit Sie durchatmen können. Eine Menge kurzer, abgehackter Sätze geben einen rat-a-tat-tat-Ton in die Luft.
Der beste Ansatz besteht darin, die Länge der Sätze zu variieren. So sprechen die Leute in normaler Konversation. Wenn Sie mit einer langen, komplizierten Zeile, die mit Informationen vollgestopft ist, stecken bleiben, dann stellen Sie sicher, dass die nächste Zeile kurz ist. Sie würden überrascht sein, wie diese kleine Änderung Ihrer Broadcast-Stimme hilft.
Entwickeln Sie Ad-Lib-Fähigkeiten
Es hört sich merkwürdig an, aber ohne ein Skript zu ad libhieren, ist es einfacher und schwieriger, Ihre Broadcaststimme zu entwickeln, als eine gedruckte Kopie zu lesen. Vocal Training erfordert, dass Sie bei beiden übertreffen.
Ad-libbing kann einfacher sein, weil Sie einfach in ein Mikrofon sprechen.
Sie klingen natürlich, weil Sie sprechen, so wie Sie es zu Hause oder am Telefon tun. Die Wörter, die du wählst, sind deine eigenen, nicht die eines Drehbuchautors.
Konvertieren alltägliche Sprache in etwas, ein Journalist würde sagen, Krüppel Ihre Fähigkeit, natürlich klingen und errichtet eine Mauer zwischen Ihnen und Ihrem Publikum. Die Zuschauer fühlen sich nicht so, als ob sie das wahre Sie sehen, weil Sie sich dafür entscheiden, mit ihnen zu sprechen, anstatt mit ihnen zu reden.
Sportsprecher werden ständig wegen der müden Klischees verarscht. Aber als Al Michaels sagte: "Glaubst du an Wunder?" Als die US-Hockey-Mannschaft bei den Olympischen Spielen 1980 einen unwahrscheinlichen Sieg über die Sowjetunion erzielte, fing er den Moment ein, indem er wie ein Freund klang und nicht wie ein geklauter Ansager. Deshalb ist diese Linie bis heute unvergesslich.
Übe Stimmtraining
Sie können Ihre Stimmübungen nicht über Nacht ändern. Es braucht die richtige Art von Übung, um so bequem in der Luft zu sein, dass Sie nicht anders können, als sich selbst zu hören.
Zeichnen Sie sich auf, beide lesen von einem Skript ad-libbing. Im Idealfall klingen Sie gleich, weil die besten Medienprofis nahtlos zwischen den beiden wechseln können, ohne ihre Broadcaststimme zu ändern.
Vermeide es, während des Übens mechanische Tricks hinzuzufügen, wie zum Beispiel absichtlich zwei Sekunden Pause zwischen den Worten: "Das Baby hat den Unfall überlebt. (Pause) Ihre Mutter nicht." Das Ziel ist nicht, wie ein Redner zu klingen, der eine Rede vor den Massen hält, sondern persönlich und intim mit jedem Mitglied des Publikums. Dies ist nicht die öffentliche Rede, die Sie in der Schule oder Hochschule gelernt haben.
Wenn Sie Ihre Stimme aufzeichnen, können Sie auch entscheiden, ob der Verlust Ihres Akzents Ihnen dabei helfen wird, Ihre Karriere außerhalb Ihrer Heimatregion aufzubauen. Heutzutage wird in den Medien weniger Wert darauf gelegt, dass alle so klingen, als wären sie in der gleichen Straße im Mittleren Westen aufgewachsen. Wenn Sie in Nashville, Chicago oder Boston aufgewachsen sind, kann die Beibehaltung eines Teils Ihres regionalen Dialekts Ihnen und Ihrem Unternehmen helfen , Ihre Medienmarke aufzubauen .
Niemand ist jemals wirklich damit fertig, seine Broadcast-Stimme zu entwickeln. Sich die Zeit zu nehmen, um Stimmtraining zu meistern, wird sich auszahlen, wenn Sie Ihre Medienkarriere voranbringen.