Unterschreiben oder nicht unterschreiben - das ist die Frage in der Musikindustrie. Musiker fragen sich oft, ob sie ein Plattenlabel brauchen, und für Songwriter, die sich fragen, ob sie einen Musikverlag auf ihrer Seite brauchen, ist das nicht anders. Music-Publishing-Angebote haben Vor- und Nachteile, aber es hat definitiv mehr Vorteile, den richtigen Publisher in Ihrem Team zu haben. Wenn Sie sich zwischen DIY Publishing und einem Musikverlagsvertrag entscheiden, sollten Sie diese fünf Gründe berücksichtigen, warum die Zusammenarbeit mit einem Musikverlag für Ihre Karriere von Vorteil sein könnte.
01 Veröffentlichung ist schwierig
Verleger hingegen kennen das Publizieren. Sie wissen von Anfang an, wie Sie Ihre Rechte schützen können. Sie bieten nicht nur diese Schutzschicht, die von der Branchenkenntnis herrührt, sondern auch die Zeit, die Sie damit verbracht hätten, sich selbst zu unterrichten, damit Sie das tun können, was Sie gut können - Lieder schreiben.
02 Deine Zeit wird besser woanders verbracht
Du bist ein Songwriter. Es ist jedoch leicht, sich von diesem Zweck ablenken zu lassen, wenn man sich mit der Verwaltung dieser Songs beschäftigen muss. Nehmen Sie die ganze Idee des Publizierens von Grund auf neu - die Ausstellung von Lizenzen und das Sammeln von Lizenzgebühren kann zeitraubende Arbeit sein. Je größer Ihr Publishing-Erfolg ist, desto weniger Zeit benötigen Sie, um neue Songs zu schreiben, wenn Sie sich beruflich in Ihre Karriere vertiefen.
03 Musikverleger haben Verbindungen
Angenommen, Sie haben geschrieben, was Sie für die nächste Billboard Number One halten. Damit dieses Lied den Ruhm bekommt, den es verdient, muss es in den Händen eines Künstlers enden, der es so ausführen kann, wie es benötigt wird. Du kannst Lady Gaga nicht einfach anrufen und sagen: "Hey, habe ich ein Lied für dich?" Es funktioniert einfach nicht so. Aber ein etablierter Verlag kann Ihre Musik in die Hände der Menschen bringen, die sie in die Hände von Top-Performern legen können, was Ihnen hilft, Geld zu verdienen.
04 Musikverleger können Ihnen helfen, kreativ zu wachsen
Manche Musikverleger sind sehr um ihre Kunden bemüht. Sie erledigen die administrative Arbeit, die mit den Liedern in ihren Katalogen verbunden ist, aber sie werden nicht in den kreativen Prozess des Songwritings einbezogen.
Andere Musikverlage gehen einen ganz anderen Weg. Sie haben ganze Abteilungen, die ihren Songwritern helfen, sich kreativ zu entwickeln. Sie können Feedback zu Kompositionen geben, neue Richtungen vorschlagen und ihre Songwriter mit anderen Autoren zusammenbringen, von denen sie denken, dass sie gute Schreibpartner sind.
Fortwährendes Lernen und Entwickeln in deinem Bereich ist immer eine gute Sache, und wenn du ein neuer Songwriter bist, kann diese Art der Anleitung und Unterstützung von unschätzbarem Wert sein.
05 Publisher stellen sicher, dass Sie bezahlt werden
Lizenzgebühren für Künstler gehen oft nicht aus. Eine Möglichkeit, fällige Gelder zu sammeln, besteht darin, Audits von Lizenzinhabern durchzuführen, wie z. Das mag einfach genug klingen, aber Audits sind teuer - in vielen Fällen sogar unerschwinglich.
Manche Audits können Zehntausende von Dollar kosten. Verlage, entweder allein oder im Rahmen einer Beziehung mit der Harry Fox Agency (in den USA), bezahlen die Rechnung für diese Audits, was bedeutet, dass Sie mehr von Ihrem Geld ohne Inkasso-Kosten bekommen.
Darüber hinaus verstehen Verlage den Wert des Publizierens. Sie wissen, wie man Ihre Arbeit bepreist, und können einen Preis für Ihre Musik verlangen, den Sie alleine schwer erreichen können.