Was sollte in einem Vertrag sein?
Das erste, was in einem Vertrag zwischen einem Indie-Label und einem Künstler enthalten sein sollte, sind die Grundlagen - wer macht das Geschäft und was deckt das Geschäft ab? Es ist normalerweise ein Vertrag zwischen dem Label und dem Künstler oder der Band, aber die Vereinbarung kann mehrere verschiedene Dinge umfassen, wie zum Beispiel:
- Ein Lizenzvertrag für ein bereits aufgenommenes Album
- Ein Lizenzvertrag für ein Album plus ein Deal für das Label, um ein oder mehrere zukünftige Alben zu veröffentlichen
- Ein Deal für eine Band, um ein oder mehrere Alben aufzunehmen, die das Label veröffentlichen wird
- Ein Lizenzierungsvertrag oder eine Lizenzvereinbarung mit der Vorbestellung für eine oder mehrere zukünftige Aufnahmen.
Der Begriff
Der Begriff bezieht sich auf die Dauer, während der das Label das Album besitzt, das durch den Deal abgedeckt wird. Es ist offensichtlich im besten Interesse des Labels, das Album so lange wie möglich zu bekommen, aber der Begriff kann irgendwo zwischen ein paar Jahren und für immer sein. Ein Zeitraum von fünf bis zehn Jahren ist fair, und abhängig davon, wie viel Erfahrung Ihr Label hat, wird das untere Ende des Spektrums erwartet. Es ist ein Vorteil für Indie-Labels, eine Option für eine Verlängerung der Laufzeit für einen anderen Zeitraum zu haben im Vertrag.
Beachten Sie, dass die Eigentumsverhältnisse davon abhängen, ob Sie das Album "kaufen" oder lizenzieren.
Destinationen verkaufen
Ein Indie-Label-Vertrag sollte ausdrücklich angeben, wo das Label das Recht hat, das Album zu verkaufen. Wenn Sie ein US-Label sind und die Band bereits einen Deal in Großbritannien hat, dann können Sie nicht sehr gut versuchen, den Rekord dort auch zu verkaufen.
Ein fairer Weg, dies für Bands und Labels zu tun, ist, dass der Vertrag Bereiche umfasst, in denen das Label vertrieben wird, aber die Band hat noch keine Abmachung und schließt dann eine Klausel in den Vertrag ein, die besagt, dass das Label Lizenz- oder Vertriebsverträge beantragen kann in anderen Gebieten für das Album.
Finanzielle Fortschritte
Vorschüsse sind Vorschüsse gegen zukünftiges Verdienen der Band, also versprechen Sie nur einen Fortschritt, den Sie denken, dass Sie leicht von den Albumverkäufen wiedergewinnen können. Eine gute Faustregel über Fortschritte, wenn Sie ein kleines Label sind, ist, dass große Fortschritte eine Verschwendung von Bargeld sind. Wenn Geld knapp ist, geht es allen viel besser, wenn das Label einen großen Vorschuss ausblendet und stattdessen dieses Geld für Werbezwecke einspart. Das Verkaufen von Platten ist ein teures Geschäft - wenn Sie wollen, dass es funktioniert, müssen Sie Ihr Geld für ein Promo-Budget ausgeben, keinen Vorschuss.
Caps ausgeben
Bands machen kein Geld, bis das Label all das Geld zurückgibt, das es für das Album ausgegeben hat (mit Ausnahme der mechanischen Lizenzgebühren , die die Labels zahlen müssen, egal was passiert. Das bedeutet nicht, dass die Band das Label vermieten muss Ausgaben ausgeben und ausgeben Es ist gut, eine Ausgabenobergrenze in einen Indie-Label-Vertrag aufzunehmen, der besagt, dass das Label die Band konsultieren wird, nachdem er X Geld ausgegeben hat.
Es wird auf lange Sicht eine Menge Ärger ersparen, wenn die Band sich über Geld beschwert und sich beschwert, dass sie bei ihrer Freilassung überbezahlt sind.
Geld verdienen:
Dies ist der entscheidende Teil des Indie-Label-Vertrages. Sie müssen angeben, wie und wann die Band erwarten kann, bezahlt zu werden. Zunächst ist es wichtig, hier zu sagen, dass die Band nicht bezahlt wird, bis das Label das Geld, das es für das Album ausgegeben hat, wieder zurückgibt (einschließlich des Vorschusses). Dann muss der Vertrag angeben, wie der Gewinn nach der Rückerstattung der Kosten aufgeteilt wird:
- 50/50
- Prozentual Deal (zugunsten des Labels)
Hier gibt es kein richtig oder falsch. Große Labels haben fast immer einen prozentualen Anteil, aber 50/50 ist manchmal der einfachste Weg, ein sehr kleines Label zu erstellen.
Diese kleinen Extras:
Es gibt viele Extrakosten, die während der Veröffentlichung eines Albums auftauchen, und jetzt ist es an der Zeit, sie anzusprechen.
Zum Beispiel, wenn Sie auf Vinyl veröffentlichen, wenn die Band einen vollfarbigen Gatefold-Sleeve haben möchte, können Sie in den Vertrag aufnehmen, dass sie im Voraus eingreifen müssen. Wenn Sie keine Tour-Unterstützung bezahlen möchten, nehmen Sie diese auch in den Vertrag auf. Jetzt ist es an der Zeit, mögliche Kosten zu antizipieren, die mit einer bestimmten Version auftreten könnten, die Sie vermeiden möchten, und Sie können schriftlich feststellen, dass das Label die Kosten für diese Ausgaben nicht begleichen wird.
Das Kleingedruckte
Die obige Liste beschreibt die Grundlagen, die ein Indie-Label-Vertrag enthalten sollte, aber das bedeutet nicht, dass diese Dinge das Einzige sind, was auf einem Vertrag sein kann oder sollte. Das Folgende sind nur einige der optionalen Dinge, die in einem Indie-Label-Vertrag enthalten sein können. Sie können von Fall zu Fall gelten oder nicht:
- Accounting - Dies gibt der Band das Recht, die Bücher des Labels bezüglich ihrer Veröffentlichung in einem bestimmten Intervall zu überprüfen - etwa einmal im Jahr. Das kann so einfach sein, wie sich auf ein Getränk zu treffen und der Band zu zeigen, wie sich die Dinge ausschütten, oder es kann so förmlich sein, wie wenn man einen Account hat und die Dinge überprüft.
- Licensing Deals - Wenn das Label das Album an ein Label in einem anderen Gebiet lizenziert oder wenn das Label einen Track aus dem Album zur Verwendung in den Medien lizenziert, wie wird die Gebühr aufgeteilt?
- Annahme und Lieferung - Diese Klausel ist ein wichtiger Standard für Etiketten, der selten von Indie-Labels verwendet wird - aber Sie sollten wissen, dass es als Option verfügbar ist. Das bedeutet im Grunde, dass das Label keine Platte herausbringen muss, die von der Art von Musik abweicht, die sie zu haben glauben, und dass die Musik in einem Format aufgenommen werden muss, das im Radio abgespielt werden kann.