Im engeren Sinne wird die bildende Kunst als ein visuelles Objekt betrachtet, das keinen funktionalen Zweck hat, außer zu bewundern und als ästhetisches Objekt zu betrachten. Die dekorative Kunst ist jedoch auch visuell und ästhetisch ansprechend, dient aber einer nützlichen Funktion, wie einem Möbelstück, Geschirr, Textilien und so weiter.
Laut dem Online-Etymologie-Wörterbuch kam das Wort "Kunst" im 13. Jahrhundert als englisches Wort in Verwendung, nachdem es im 10. Jahrhundert aus dem Alten Französisch übernommen worden war, was "Können als Ergebnis von Lernen oder Übung" bedeutete.
In seiner früheren Verwendung kann es jedoch weiter zurückverfolgt werden, weil das Wort "Kunst" tatsächlich von dem lateinischen Wort "Artem" (ars) stammt, was "Kunstwerk, praktische Fähigkeiten, ein Geschäft oder ein Handwerk" bedeutet.
Das Konzept, dass "Kunst" "Können" bedeutet, geht heute weiter und trägt zur anhaltenden Debatte über einige museale würdige moderne und zeitgenössische Kunststücke und ob sie Kunst darstellen oder nicht. Ein Beispiel ist Claus Oldenburgs massives BLT-Sandwich, das dem renommierten Whitney Museum in New York gehört. The Whitney betrachtet diese "Kunst", aber viele Traditionalisten (die Renoir und die anderen Meister bevorzugen) nicht.
Der Begriff "dekorative Kunst" lässt sich auf die Londoner Arts and Crafts Exhibition Society von 1888 zurückführen.
Kunst
Historisch als bildende Kunst bezeichnet, wird Fine Art von Künstlern hergestellt und in Kunstgalerien und Museen ausgestellt und von Kunstliebhabern mit tiefen Taschen bei Auktionen bei großen Kunsthäusern wie Sotheby's und Christie's gekauft. Die bildende Kunst umfasst viele Formate, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Drucke und Lithographien, Fotografie und Installationskunst.
Seit dem 20. Jahrhundert wurde die bildende Kunst aufgrund elektronischer Fortschritte zu Klangkunst, Digital- und Videokunst und gilt als vergänglich und konzeptuell.
Die Definition und Bedeutung der bildenden Kunst entwickelt sich ständig weiter. Zum Beispiel betrachten heute viele Leute Andy Warhols Siebdruck-Brillo-Schachteln als Kunst, und diese Stücke des verstorbenen Künstlers erzielen Verkäufe im zweistelligen Millionenbereich. Der Meredo Artiste des italienischen Künstlers Piero Manzoni (ein Künstler, dessen Arbeiten Dosen mit seinem eigenen Fäkalienmaterial enthalten) schafft es, die Kuverts noch besser zu gestalten.
Dekorative Kunst
Dekorative Kunst wird auch von Künstlern gemacht, aber weil sie auf ihr Handwerk spezialisiert sind und funktionale Kunst produzieren müssen, sind sie weithin als Handwerker und Handwerker bekannt. Stücke, die in die Kategorie Dekorative Kunst (en) fallen, umfassen eine breite Palette von Materialien und Techniken wie Holzbearbeitung, Metallbearbeitung, Textilien und Keramik. Funktionelle Objekte wie Kerzenleuchter, Möbel, Teppiche, Webereien, Töpferwaren, Besteck und andere schöne, aber nützliche Gegenstände, werden als Teil der Kategorie Dekorative Kunst betrachtet. Es ist erwähnenswert, dass selbst das weltberühmte Metropolitan Museum of Art (Heimat der wichtigsten alten Meister wie Rembrandt) Räume mit Möbeln, Wandteppichen und antiken griechischen Urnen und Schalen hat.
Weitere Informationen
Was ist der Unterschied zwischen kommerzieller Kunst und bildender Kunst? Diese Frage wirft einen Blick auf Warhols Brillo-Boxen, die oben erwähnt wurden.
Erfahren Sie mehr über Dimensionen von artwor k.