Das kleine Modell kann aus Papier, Ton oder Wachs oder einem anderen Material bestehen, um eine Visualisierung dessen zu ermöglichen, wie die tatsächliche Skulptur oder das Projekt aussehen würde, wenn es hergestellt oder gebaut wird.
Ein Maquette ist nicht nur eine Möglichkeit für den Künstler, seine Vision für das fertige Werk zu verwirklichen, sondern kann auch Material und Produktionszeit sparen. Maler benutzen häufig ähnliche Pre-Work-Modelle in Form von Skizzen; Eine Maquette ist die dreidimensionale Version. In der Tat
Maquettes und Auftragskulpturen
Die praktischen Anwendungen von Maquetten werden am deutlichsten, wenn eine Auftragsarbeit der Skulptur involviert ist. Wenn eine besonders große oder teure Skulptur geplant ist, kann die Verwendung einer Maquette zeigen, wie ein Stück in seinen potenziellen Ausstellungsraum passt, und es der Person oder Gruppe, die die Arbeit in Auftrag gibt, ermöglichen, dreidimensional zu sehen, wofür sie bezahlen . Es spart auch Geld für Materialien, anstatt etwas Großes und Teueres für einen Kunden zu bauen
Maquetten werden oft auch für Wettbewerbe und Ausstellungen verwendet, wenn der Bau eines vollständigen Modells unpraktisch oder unmöglich ist. Und es sind nicht nur Bildhauer, die sie als Anzeigewerkzeuge benutzen; Maquetten werden auch von Architekturstudenten gebaut, da sie versuchen, ihre Projekte vor der Konstruktion darzustellen.
Maquettes als Anzeigeobjekte
Es gibt mehrere Museen, die Sammlungen von Maquetten haben, darunter das Museo dei Bozzetti in Italien.
In Italien sind Maquettes als Bozzetti bekannt, was "Skizze" bedeutet. Das Museum beschreibt seine Sammlung von Maquetten oder Bozzetti als die einzigartigen Geschichten des kreativen Prozesses, der zu einer fertigen Skulptur führt.
Einige Künstler sind sowohl für ihre Maquettes oder Bozzetti als auch für ihre fertigen Skulpturen bekannt. Der Bildhauer und Architekt Gian Lorenzo Bernini schuf mit Wachs und gebackener Terrakotta seine Maquettes, die 2012 im Metropolitan Museum of Art in New York ausgestellt wurden. Die Ausstellung untersuchte die Prozesse hinter Berninis berühmten Skulpturen und stellte fest, dass die Übungsarbeiten unterschieden sich oft signifikant von den fertigen Skulpturen.
Maquettes als separate Kunstwerke
Manchmal wird das Maquette eines fertigen Werkes zu einem Kunstwerk für sich. Zum Beispiel arbeitete Bildhauerin Lynn Chadwick in Eisen und Bronze, zwei Materialien, die schwierig zu formen und teuer in großen Mengen zu verwenden sind. Aus praktischen Gründen hat Chadwick vor den fertigen Skulpturen mehrere Maquettes seiner Stücke angefertigt. Wie bei den anderen Künstlern auch, zeigen die Modelle manchmal ein work in progress.
Zum Beispiel zeigen die Maquettes von Chadwicks Inner Eye, einer massiven, mehr als sechs Fuß großen Skulptur, die Entwicklung des Stücks im Laufe der Zeit, als Chadwick jedem Element neue Elemente hinzufügte. Mindestens eine dieser Maquetten war die in der Privatsammlung von Nelson Rockefeller.